Secondaire

Adapté d’un article de Nathaniel Rich publié dans le New York Times Magazine en janvier 2016, le film de Todd Haynes revient sur le long combat d’un homme qui s’est donné pour mission de mettre un terme aux pratiques polluantes d’une multinationale prête à tout pour accroître ses profits au détriment des populations qu’elle empoisonne et tue à petit feu en parfaite connaissance de cause.

Usant de codes du film policier et du film de procès, le film est efficace et tient en haleine. Surtout, il repose sur des personnages complexes, investis et nuancés qui incarnent la situation, ses conséquences profondes et intimes.

Interdit de tourner en Iran pendant quinze ans, Jafar Panahi a fait de ses films un acte de résistance et n'a jamais arrête de tourner clandestinement. Emprisonné à Evin en 2022 et 2023, il s'est nourri de son expérience pour mettre en scène le dilemme d'anciens détenus face à leur tortionnaire. "Un Simple Accident", Palme d'Or à Cannes, est un thriller haletant et vertigineux où se mêlent vengeance, humour et humanité.

Ce film haletant explore les dérives du maintien de l’ordre, la place de la police dans la démocratie, et la complexité des points de vue.

Réalisé par Greg Kwedar, avec Colman Domingo et des ex-détenus jouant leurs propres rôles, le film dévoile les conditions carcérales (fouilles, règles strictes etc) et la puissance réparatrice de l’art. À travers ce huis clos émouvant, le film offre une réflexion profonde sur le pouvoir du théâtre comme évasion et construction.

Un film touchant par sa sincérité et porté par quatre jeunes actrices qui incarnent à merveilles ces mère adolescentes fortes et déterminées à vivre une vie meilleure.

La Danse des renards dépeint avec une mise en scène incisive, un prodige confronté à un trauma dans un milieu où la faiblesse n’a pas sa place.

BlacKkKlansman. J’ai infiltré le Ku Klux Klan signe le grand retour de Spike Lee à la réalisation : si son film a d’abord des airs de film policier avec une intrigue bien ficelée et pas mal de rebondissements, le cinéaste n’en oublie pas le discours politique et la dénonciation d’une Amérique blanche qui n’hésite pas à s’affirmer raciste et intolérante. Et si le film se déroule dans les années 1970, il multiplie les allusions à la politique actuelle d’un président blondinet qui n’hésite pas à justifier les violences des suprémacistes blancs.

Ce film, loin de s’apitoyer sur le sort de ces enfants et jeunes, célèbrent l’enfance et la diversité culturelle des personnes vivant dans les banlieues. À travers des tranches de vie, le film mêle tendresse, amitié et questionnements profonds, inspirés par la websérie Tu préfères ?, où des dilemmes enfantins déclenchent des débats philosophiques. Sans ignorer les réalités dures telles que le racisme, identité sexuelle, le consentement, précarité etc. Le récit met en lumière la résilience, l’amour et la joie d’être ensemble dans une parenthèse estivale et lumineuse.

Ce récit poétique, aux images douces entrelacent sacrifice, compassion et la mémoire historique à travers une histoire émouvante.

Jawad Rhalib décortique les mécanismes d’endoctrinement du radicalisme religieux qui peuvent s’opérer dans les écoles et l'important travail des enseignants qui luttent pour ramener de la lumière dans l’obscurité

Pour échapper à la police, un fils (Artus) et son père (Clovis Cornillac) en cavale sont contraints de trouver refuge dans une colonie de vacances pour jeunes adultes en situation de handicap, se faisant passer pour un pensionnaire et son éducateur spécialisé… Le début des ennuis et d’une expérience humaine qui va les changer à jamais !

Après le succès public de "Pupille", Jeanne Herry aborde un sujet sociétal peu connu: la Justice Restaurative, ou comment faire dialoguer victimes et auteurs d'agressions.

Le duo de réalisateurs Adil El Arbi et Bilall Fallah nous donnent à voir une réalité qui marque notre époque, la radicalisation des jeunes en Europe. Loin des jugements moraux, les deux réalisateurs s’emparent d’un sujet souvent mal représenté. Ils nous livrent le fruit d’une réflexion qu’ils amorcent en 2013 sur une problématique qu’ils considèrent historique, de par l’impacte qu’elle a sur nos générations, autant que personnelle, ayant vécu cette période en tant que Belgo-marocains musulmans.

Sensation du dernier Festival de Cannes, ce film de genre réaliste à l’esthétique époustouflante se sert de la science-fiction pour aborder des préoccupations écologiques et humaines parmi les plus brûlantes actuellement.

Blandine Lenoir (Aurore) se penche sur les années qui ont précédé la légalisation de l’avortement en France et plus précisément sur les actions menées par le MLAC (le Mouvement pour la liberté de l'avortement et de la contraception), un collectif qui a mené ce combat sans relâche, donnant notamment la possibilité aux femmes d’avorter en toute sécurité.

L’autrice et réalisatrice Laetitia Colombani porte à l’écran son bestseller éponyme : trois combats de femmes, trois histoires qui se tressent dans un film émouvant.

"Un éloge du collectif bienvenu et nécessaire qui casse les codes, en associant l’éthique de travail et les quartiers populaires." -L'Humanité-