L’heure d’été 2026 : Taipei (Taiwan)

 En ce 15e anniversaire du festival L’Heure d’Été, le Cinéma Galeries vous invite une nouvelle fois à vous évader à travers le cinéma d’une ville à travers le monde. En 2026, nous embarquons vers Taipei, la ville aux millions de néons, voguant entre tradition et modernité !

Taïwan raconte une histoire d’identité complexe, façonnée par les périodes de domination chinoise et japonaise, mais aussi par ses tensions politiques internes et ses relations avec la Chine continentale. Pendant longtemps, la culture taïwanaise a eu du mal à s’affirmer pleinement et à faire reconnaître sa singularité. Aujourd’hui encore, la question de son indépendance reste au cœur de débats politiques et géopolitiques. Taipei est l’image de cette hybridation identitaire. Elle est un carrefour des cultures han, japonaises, indigènes et chinoises et le cinéma taïwanais est le résultat de ces influences, mémoires et héritages multiples. 

La première Nouvelle Vague taïwanaise émerge au début des années 1980, à un moment où l’industrie cinématographique locale est fragilisée par la concurrence des productions hongkongaises. En rupture avec les mélodrames et films d’action qui dominaient jusque-là, de jeunes réalisateurs proposent un cinéma plus réaliste, inspiré du néoréalisme italien et ancré dans le quotidien des Taïwanais. Leurs films abordent des thèmes comme l’urbanisation, les inégalités sociales ou les transformations de la société contemporaine, à travers une narration plus libre et un rythme proche de la vie réelle. Parmi les figures majeures de ce mouvement figurent Hou Hsiao-hsien et Edward Yang, qui ont contribué à faire rayonner le cinéma taïwanais à l’international.

Dans les années 1990, une seconde Nouvelle Vague prend le relais. Tout en conservant un regard attentif sur la société taïwanaise, ses films se montrent souvent plus accessibles et ouverts à de nouvelles formes narratives. Cette génération est notamment incarnée par Tsai Ming-liang, dont le film Vive l’amour remporte le Lion d’or à Venise en 1994, et par Ang Lee, qui connaît rapidement un succès international. Ensemble, ils participent à renouveler l’image du cinéma taïwanais tout en poursuivant l’exploration des évolutions sociales, culturelles et identitaires de l’île.

Avec nos co-programmateurs du Taiwan Film Festival Berlin, nous avons souhaité faire dialoguer ces quatre grandes figures du cinéma taïwanais avec une nouvelle génération de cinéastes. Chaque film contemporain présenté dans cette sélection fait ainsi écho à l’un de ces quatre réalisateurs majeurs, que ce soit par ses thèmes, son regard ou son approche cinématographique.

Si les films des autres cinéastes emblématiques de cette sélection seront projetés pendant L’Heure d’Été, ceux de Edward Yang seront présentés après le festival, dans le cadre d’une rétrospective qui lui sera entièrement consacrée, afin de prolonger la découverte de son œuvre et de son influence sur le cinéma taïwanais contemporain.

À travers ces correspondances, cette édition explore les liens entre tradition et modernité, mémoire et oubli, traumatisme et quête identitaire. Elle met en lumière les profondes transformations de la société taïwanaise et montre comment le cinéma peut devenir un espace d’expression unique et précieux, capable de faire du quotidien un récit.