L’heure d’été 2026 : Taipei (Taiwan)

Ter gelegenheid van de 15e editie van het L’Heure d’Été-festival nodigt Cinéma Galeries je opnieuw uit om te ontsnappen via de cinema van een stad ergens ter wereld. In 2026 reizen we naar Taipei, de stad van miljoenen neonlichten, zwevend tussen traditie en moderniteit!

Taiwan vertelt een complex identiteitsverhaal, gevormd door periodes van Chinese en Japanse overheersing, maar ook door interne politieke spanningen en de relatie met het vasteland van China. Lange tijd had de Taiwanese cultuur moeite om zich volledig te profileren en erkend te worden. Ook vandaag blijft de kwestie van onafhankelijkheid centraal staan in politieke debatten. Taipei belichaamt deze hybride identiteit: een kruispunt van Han-, Japanse, inheemse en Chinese culturen. Uit deze uiteenlopende invloeden, herinneringen en gelaagde erfenissen komt de Taiwanese cinema voort.

De eerste Taiwanese New Wave ontstond begin jaren 1980, op een moment dat de lokale filmindustrie verzwakt was door de concurrentie van Hongkong-producties. 

Begin de jaren 1980, op het moment dat de lokale filmindustrie verzwakt was door de concurrentie van HongKong-producties, ontstond de eerste Taiwanese New Wave. In breuk met de melodrama’s en actiefilms die tot dan toe domineerden, introduceerde een nieuwe generatie regisseurs een realistischer cinema, geïnspireerd door het Italiaans neorealisme en geworteld in het dagelijkse leven in Taiwan. De films behandelen thema’s zoals verstedelijking, sociale ongelijkheid en de transformatie van de hedendaagse samenleving. Ze werden gekenmerkt door een vrijere vertelstructuur en een ritme dat dichter bij het echte leven staat. Belangrijke namen binnen deze beweging zijn Hou Hsiao-hsien en Edward Yang, die de Taiwanese cinema internationaal op de kaart zetten.

In de jaren 1990 volgde een tweede New Wave. Hoewel deze filmmakers een sterke aandacht voor de Taiwanese samenleving behielden, werden hun films vaak toegankelijker en werd er geëxperimenteerd met nieuwe narratieve vormen. Deze generatie wordt onder meer vertegenwoordigd door Tsai Ming-liang, wiens film Vive l’amour in 1994 de Gouden Leeuw in Venetië won, en door Ang Lee, die al snel internationaal succes boekte. Samen hielpen zij het beeld van de Taiwanese cinema te vernieuwen, terwijl ze de sociale, culturele en identitaire veranderingen van het eiland verder onderzochten.

In samenwerking met onze co-programmeurs van het Taiwan Film Festival Berlin brengen we deze vier grote figuren van de Taiwanese cinema in dialoog met een nieuwe generatie filmmakers. Elke hedendaagse film in deze selectie verwijst op een bepaalde manier naar een van deze sleutelfiguren, via verschillende thema’s, specifieke standpunten of filmische benadering.

Terwijl films van andere belangrijke regisseurs in dit programma tijdens L’Heure d’Été worden vertoond, worden de films van Edward Yang na het festival gepresenteerd in een speciale retrospectieve, om zijn werk en zijn invloed op de hedendaagse Taiwanese cinema verder te ontdekken.

Op deze manier onderzoekt deze editie de relatie tussen traditie en moderniteit, herinnering en vergetelheid, trauma en zoektocht naar identiteit. Ze belicht de diepgaande transformaties van de Taiwanese samenleving en toont hoe cinema een unieke en waardevolle ruimte van expressie kan worden, die het alledaagse tot verhaal maakt.