¿donde estaría el mundo que persigo?

Les projecteurs sont des sculptures : ils donnent à voir, et se donnent à voir. Ce que l’image révèle, le dispositif lui-même l’expose — dans un même mouvement, où la répétition devient une stratégie à part entière. Un seul plan, rejoué en boucle, identique à lui-même à chaque passage : plutôt que de faire progresser une image vers une autre, le film revient sans cesse sur lui-même, use sa propre durée en la répétant indéfiniment.

Ce choix déplace une question habituellement pensée comme purement cinématographique : celle du montage. Ici, l’agencement des images ne se joue pas dans le temps du film, mais dans l’espace de l’installation — dans la relation entre le dispositif de projection et l’image qu’il donne à voir. Le projecteur, la pellicule, l’écran, la distance entre eux : c’est cet ensemble qui agence, qui compose, qui fait sens — de façon sculpturale plutôt que narrative. Avec sept pièces réunies dans un même espace, ce montage ne se fixe jamais : c’est le trajet du visiteur d’une installation à l’autre qui l’actualise, chaque fois différemment.

Le cinéma, ici, ne se pense pas à partir de sa mythologie — ses récits, ses références, son histoire comme culture partagée — mais à partir de sa technique : ce qu’une caméra enregistre en un seul geste, ce qu’un projecteur répète, ce qu’une pellicule use à force de tourner. Une approche élargie du cinéma, où le montage cesse d’être un art du temps pour devenir un art de l’espace.