"Fable sur la justice et la société qu’engendre l’impunité du crime, Heremias décrit la montée inexorable d’une colère assez puissante pour défier Dieu."

"Derrière l’idée désespérée que la vérité n’est qu’une légende de plus, Genus Pan est une élégie d’une inoubliable beauté." - Gregory Coutaut

Dans "El Gran Movimiento", Kiro Russo met en scène sa ville d’origine, La Paz, pour évoquer un environnement qui lui est familier. Entre réalisme et surnaturel, il capte toute la singularité d’un lieu où des hommes et des femmes luttent pour survivre.

"Tourné par un individu en état de guerre et de lutte, Evolution of a Filipino Family est le chef d’œuvre de Lav Diaz et une date importante de l’histoire du cinéma."

"Au-delà de sa remarquable gestion du rythme, la plus grande réussite de From What is Before est sans aucun doute l'habileté avec laquelle le film combine et alterne ce qui devrait être antinomique." - Gregory Coutaut

L'entrée est gratuite pour la masterclass. La masterclass est suivie du documentaire "An Investigation on The Night That You Won't Forget" (2012).

Ang Pananaghoy (Hymn: The Lamentation)Silent film, live words and music…

Cet ouvrage riche de nombreuses images est le premier, en français, consacré à l’œuvre de Lav Diaz. Il réunit les contributions de chercheurs et de critiques de cinéma, un journal de tournage, ainsi que des entretiens inédits.

Mon film s’intéresse à des choses qui sont fondamentales et ça a à voir avec l’insubordination. Je crois qu’il faut qu’on soit non conventionnels pour lutter contre l’orthodoxie qu’on rencontre partout dans le monde. Il faut qu’on ait des choses qui nous aiguillonnent. Le cinéma a ce pouvoir-là.

"150 minutes incroyablement cohérentes de pure joie" Cineuropa

« On ressent dans ces trois histoires un immense plaisir de conter et une capacité surprenante à déjouer les trajectoires attendues (…) et c’est toute la finesse du cinéma de Ryûsuke Hamaguchi : ne pas vouloir résoudre, se contenter de caresser l’insaisissable avec une délicatesse infinie. » Cinema Utopia

"On ressent dans ces trois histoires un immense plaisir de conter et une capacité surprenante à déjouer les trajectoires attendues (...) et c’est toute la finesse du cinéma de Ryûsuke Hamaguchi : ne pas vouloir résoudre, se contenter de caresser l’insaisissable avec une délicatesse infinie." Cinema Utopia

In support to Ukraine, all benefits of the screening will be returned to the director and the producer.

Film de clôture du festival

Dans le cadre du focus sur les artistes Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Memory Box, leur dernier film, sera projeté pour la première fois en Belgique.

"En 2019, un film ukrainien gagne le prix au festival de Venise, dans la section Orizzonti. "Atlantis", un film hautement prémonitoire, qui se situe en 2025, dans un paysage dévasté par la guerre russo-ukrainienne." L'Echo

Film de famille kaléidoscopique qui mêle documentaire et auto-fiction, This Little Father Obsession fait dialoguer dans sa complexité la société libanaise avec les aspirations personnelles d’un individu, le poids de la tradition patriarcale avec l’envie d’émancipation.

Au Programme Topologie d’une absence, Rami el Sabbagh & Sharif…

Au programme Manivelle, the man of Tomorrow, Fadi Baki, 29′,…

Plongée dans le drame de la dépossession, cet étonnant documentaire s’appuie sur des archives exceptionnelles : 20 ans de vidéos de famille, celle du cinéaste.

"Civilisées" fut censuré à sa sortie par le gouvernement libanais. Cette auteure primée est maintenant considérée comme une ambassadrice culturelle et une voix de conscience dans son pays.

SÉANCE SPÉCIALE de deux moyens-métrages de la réalisatrice franco-libanaise Jocelyne Saab.

Un ensemble de courts métrage à ne pas rater !

En ouverture du festival, Beyrouth la rencontre sera projeté dans une version très récemment restaurée.

“Ce type d’animation est un dessin en perpétuel mouvement, qui se transforme constamment et qui prend vie. (...) Je pense que c'est dans ces métamorphoses que l'animation directe sous la caméra est la plus pertinente et qu'elle peut révéler le côté onirique des choses. (...) Le dessin ne nous tient pas au réalisme et ces métamorphoses en sont l'idée.” Florence Miailhe pour France Culture

"Chose exceptionnelle pour un film dont l’action se passe dans des dizaines d’années, After Yang se déroule principalement au domicile d’une famille : à la table de la cuisine, dans des chambres et des couloirs faiblement éclairés. Il fallait que ce soit une maison particulière, qui porte les stigmates d’une crise environnementale tout en témoignant de la préférence de Kogonada pour la technologie douce et un futurisme quasi invisible." A24, notes de production