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Film de famille kaléidoscopique qui mêle documentaire et auto-fiction, This Little Father Obsession fait dialoguer dans sa complexité la société libanaise avec les aspirations personnelles d’un individu, le poids de la tradition patriarcale avec l’envie d’émancipation.

Au Programme Topologie d’une absence, Rami el Sabbagh & Sharif…

Au programme Manivelle, the man of Tomorrow, Fadi Baki, 29′,…

Plongée dans le drame de la dépossession, cet étonnant documentaire s’appuie sur des archives exceptionnelles : 20 ans de vidéos de famille, celle du cinéaste.

"Civilisées" fut censuré à sa sortie par le gouvernement libanais. Cette auteure primée est maintenant considérée comme une ambassadrice culturelle et une voix de conscience dans son pays.

SÉANCE SPÉCIALE de deux moyens-métrages de la réalisatrice franco-libanaise Jocelyne Saab.

Un ensemble de courts métrage à ne pas rater !

En ouverture du festival, Beyrouth la rencontre sera projeté dans une version très récemment restaurée.

“Ce type d’animation est un dessin en perpétuel mouvement, qui se transforme constamment et qui prend vie. (...) Je pense que c'est dans ces métamorphoses que l'animation directe sous la caméra est la plus pertinente et qu'elle peut révéler le côté onirique des choses. (...) Le dessin ne nous tient pas au réalisme et ces métamorphoses en sont l'idée.” Florence Miailhe pour France Culture

"Chose exceptionnelle pour un film dont l’action se passe dans des dizaines d’années, After Yang se déroule principalement au domicile d’une famille : à la table de la cuisine, dans des chambres et des couloirs faiblement éclairés. Il fallait que ce soit une maison particulière, qui porte les stigmates d’une crise environnementale tout en témoignant de la préférence de Kogonada pour la technologie douce et un futurisme quasi invisible." A24, notes de production

"Ce formidable deuxième long-métrage comme réalisateur par Eskil Vogt est un des meilleurs films d’horreur de ces dernières années et, d’entrée de jeu, un classique." Cineuropa

Présenté en sélection officielle au Festival de Cannes et lauréat du César du meilleur film d'animation, Patrick Imbert adapte le manga a succès de Jirō Taniguchi

“Doherty may be leading us along a familiar path but it is one marked by inventive humour, engaging characters and some unexpected detours.” Screen Daily

Arracht est un film magnifiquement filmé et évocateur, qui témoigne du regard artistique et méditatif de Ó Súilleabháin. Le film a été acclamé lors des festivals de Tallinn, Dublin, Galway et Glasgow et a été nommé comme entrée irlandaise dans la catégorie des longs métrages internationaux des Oscars.

À l'occasion des 25 ans du Brussel Short Film Festival, retrouvez une programmation de cinq courts-métrages.

"Aller au cinéma voir Oranges Sanguines en sachant seulement que c'est une séance de minuit du Festival de Cannes est probablement la meilleure chose qu’on puisse faire." Cineuropa

Ce formidable deuxième long-métrage comme réalisateur par Eskil Vogt est un des meilleurs films d’horreur de ces dernières années et, d’entrée de jeu, un classique. Cineuropa

"An uncompromisingly brilliant comedy about unwanted pregnancy" The Guardian

Joaquin Phoenix, lauréat aux Oscars, revient dans son premier rôle au cinéma depuis "Joker" dans ce drame tourné dans un magnifique noir et blanc.

"BELLE est le film que j'ai toujours rêvé de créer et que je peux enfin faire aujourd’hui grâce à l'aboutissement de mes films passés. Dans BELLE, j'explore la romance, l'action et le suspense, ainsi que des thèmes plus profonds tels que la vie et la mort. Je l’espère comme un grand spectacle de divertissement pour les spectateurs." Mamoru Hosoda

"Avec ce film, j'ai voulu construire en quelque sorte le contre-champ du précédent, En guerre, en mêlant constamment l'intime et le travail, le personnel et le professionnel." Stéphane Brizé

Après Les Garçons Sauvages, Bertrand Mandico revient avec After Blue, présenté en compétition officielle au Festival de Locarno

Cowboy, Indien et Cheval n’ont pas changé d’un iota, c’est bien l’univers génial, loufoque, décalé et inclassable de Panique au village !

"BELLE est le film que j'ai toujours rêvé de créer et que je peux enfin faire aujourd’hui grâce à l'aboutissement de mes films passés. Dans BELLE, j'explore la romance, l'action et le suspense, ainsi que des thèmes plus profonds tels que la vie et la mort. Je l’espère comme un grand spectacle de divertissement pour les spectateurs." Mamoru Hosoda

Le conte onirique du réalisateur islandais Valdimar Jóhannsson, inspiré de la mythologie nordique, a fait partie de la sélection d’Un Certain Regard à Cannes. L’intrigue, servie par de nombreux plans spectaculaires, bascule rapidement vers un triangle amoureux dysfonctionnel…

Entre passé et présent, ce drame qui convoque l’histoire douloureuse de l’Espagne dresse le portrait d’une mère célibataire porteuse d’un terrible secret.

Lauréat du Grand Prix au Festival de Cannes 2021 et sélectionné comme candidat finlandais pour la course aux Oscars 2022.

The Runner suit une femme étrange qui se rend dans une ville rurale isolée où ses pulsions violentes sont progressivement révélées. L'histoire s'entremêle avec le groupe Boy Harsher qui se produit sur une chaîne publique. Leur musique accompagne la descente de l'étrange femme vers l'inconnu.

Lauréat des prix du documentaire européen, du film d'animation européen et du prix des universités européennes au 34ème European Film Festival, préselectionné pour représenter le Danemark aux Oscars 2022, Flee vous est proposé vendredi 21 janvier dans le cadre du Festival Polarise Nordic Film Nights.

Les frères Harpo et Lenny Guit nous livrent le film le plus attendu de la rentrée, un réjouissant concentré de mauvais goût façon John Waters des Marolles. Transposez Salut c’est cool dans l’univers d’Affreux, Sales et Méchants et vous obtiendrez FILS DE PLOUC, ovni filmique qui a amené les frères Guit jusqu’au prestigieux festival de Sundance.

Avec tendresse, Hugo de Faucompret raconte les vacances d’une petite fille pendant la dépression de sa mère, dans une Normandie féerique : superbes décors, peints à la main, où évoluent des personnages expressifs (telle cette grand-mère en cuisine), dignes du Studio Ghibli. Télérama ⭐️⭐️⭐️⭐️

"L'idée de ce titre, sans point d'interrogation mais avec un point d'exclamation, c'est d'affirmer un constat : où est Anne Frank aujourd'hui, dans un monde où des enfants continuent d'être victimes de la guerre, comme si rien n'avait changé depuis. Et le point d'exclamation permet d'exprimer cela." Ari Folman

Un programme de quatre courts métrages idéal pour passer un moment de douceur et de chaleur en famille à l’approche de l’hiver.

Ne Change Rien est né d'une amitié entre l'actrice et chanteuse Jeanne Balibar et le réalisateur Pedro Costa.

En compétition officielle au 74ème Festival de Cannes, Catherine Corsini est la deuxième cinéaste à remporter la Queer Palm après Céline Sciamma. En une seule nuit très agitée d’hôpital, la réalisatrice entrecroise, avec le bon dosage de comédie et de drame, plusieurs des sujets brûlants de société qui désunissent la France.